Stages Musique, Danse, Clown, Cirque …

Les stages nécessitent une adhésion préalable à l’association (10 € par personne).

Stages

30 octobre au 2 novembre	Stage	Musique de Tango Argentin	Octaedre
12 au 15 novembre	Stage	Qi Gong Calligraphie latine
2010
23 au 28 février	Stage	Musique et danse Bulgarie, Turquie, Macédoine	Un pont sur le Bosphore
1^er et 2 mai	Stage	Danse et musique Arabo-Andalouse	Laure Abécassis
Juillet Août	Stages	Musique et danse des Balkans Musique de chambre	Aksak

juillet Musique et danse des Balkans. AKSAK Plaquette*

Prix du stage : 190 € + 10 € adhésion

Isabelle Courroy, flûtes, kaval, accordéon, Philippe Franceschi, clarinette, bratsh, Patrice Gabet, violon, saxophone

Christiane Ildevert, contrebasse et chant, Lionel Romieu, guitare, tamboura, percussions

Gilles Kusmeruck ( Accordéon) Maïa Minheva Ianis Benetto Laure Heller, danse.

Le répertoire d’Aksak, est composé de musiques traditionnelles collectées en Bulgarie, Roumanie, Macédoine ainsi que de compositions originales.

Le groupe qui donne plus de 40 concerts par an, a participé à différents festivals : St Chartier, Ris Orangis, 5 Continents (Suisse), Printemps de Bourges....

et enregistré 4 CD : «De l’Europe Centrale à la Méditerranée», «Oiseaux Migrateurs», « Florina » et Noëls des Balkans (Avec Erika Tasnady).

Gilles Kusmeruck accordéoniste invité par le groupe Aksak est spécialiste des répertoires de Bulgare Roumanie, Serbie et Macédoine qu’il a étudié notamment avec Emy Ion Dragoï, Jachko Ramic, Roberto de Brasov. Plus de 10 ans, accordéoniste du Raspoutine, il a aussi accompagné Taraf, Yago, Djanam, et animé nombreux bals des Balkans.

Ateliers : cours instrumentaux, musique d’ensemble, cours spécifiques de kaval (Rens : 04 90 04 96 34) et de tamboura.

Accordéon avec Gilles Kusméruck.

Les ateliers de danse seront animés par Maïa Minehva de Plovdiv (Bulgarie) et par Ianis Benetto (Grèce) Laure Heller danseuses spécialisées dans l’enseignement des danses de Roumanie, Macédoine.

Différentes séances réuniront musiciens et danseurs au cours du stage.

Niveau : musiciens non débutants (sauf kaval ou tamboura) et danseurs (débutants danse des balkans acceptés).

Effectif prévu : 25 danseurs 25 instrumentistes

Pour en savoir plus sur le groupe AKSAK

août Musique de chambre Plaquette

Jason Meyer. Master de violon et de composition du conservatoire de Nouvelle Angleterre. Ex Violon solo de l’Opéra de Boston, actuellement violon solo de l’orchestre 2E2M (musique contemporaine) et de l’ensemble Yankele (musique traditionnelle Kletzmer).

Frédéric Dupuis. Prix du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. Violoncelle solo de l’Orchestre National d’Ile de France.

Anne Renault. Concertiste. Professeur de piano au conservatoire de Paris Centre et d’Argenteuil

Myriam Carrier Clarinette

Clarinettiste originaire du Québec, Diplômée de l'Université Mcgill à Montréal et de la Musikhochschule Karlsruhe en Allemagne Co-soliste et chambriste de l’Orchestre National d'Ile-de-France. Elle a aussi été amené à explorer le répertoire klezmer et la musique populaire québécoise.

Programme

Séances de musique d’ensemble en sonate, trio, quatuor ...Technique instrumentale, interprétation. En moyenne 3 cours de 1h15 par jour et par personne.

Répertoire classique et contemporain. La liste des oeuvres sera établie en fonction des souhaits exprimés lors de l’inscription.

Joindre la liste de vos propositions à votre bulletin d’inscription en précisant l’auteur, la référence de l’œuvre, les partitions disponibles.

Des ateliers de mise en situation de soliste ou de chef (concerto avec orchestre), d’improvisation, de technique d’accord de piano seront proposés en libre participation (1h30 par jour).

Effectif limité à 6 violonistes, 4 altistes, 4 violoncellistes, 6 instrumentistes à vent, 6 pianistes, 2 chanteurs.

Niveau : moyen à supérieur de conservatoire

Stage cirque enfants (8-12 ans) Plaquette

Laure Pique, Fanny Soriano

Prix du stage 70²€ +10 €

Laure PIQUE : issue du Centre National des Arts du cirque de Châlons en Champagne, fildefériste et musicienne de formation (1^er prix de flûte traversière au CNR de Nantes). Elle crée la compagnie Chapazard avec Frédérik Peslier en 2004. Elle propose régulièrement des stages et ateliers aux écoles et tout public aux communautés de communes qui accueillent le chapiteau en résidence.

Les ateliers proposés :

Le stage débutera par une présentation des intervenantes et de leur identité artistique, suivie d’une démonstration de leur travail sous forme d’improvisation. Puis les enfants se présenteront à leur tour afin de faire connaissance.

Déroulé du stage :

Les ateliers démarrent par un échauffement ludique se clôturant par des jeux collectifs qui permettent au groupe de bien se connaître.

- Acrobatie : apprentissage de diverses figures de base incontournables (roulade avant, roue, rondade, saut de main, équilibre, etc.) Travaux de groupe sur la confiance et le toucher. Apprentissage de divers portés de base à 2 et à 3. Apprentissage de pyramides avec tous les participants.

- Fil : jeux d’équilibre au sol et avec des objets avant de monter sur le fil, apprentissage de la marche et de quelques figures sur le fil, rencontres à deux, travail d’improvisation en jeu autour et sur le fil.

- Trapèze : apprentissage de manière individuelle des figures de base du trapèze fixe, et selon le temps et le degré d’évolution de chacun, nous pourrons aborder avec certains le travail à deux (porteur-voltigeur).

- Jonglerie : manipuler, lancer, rattraper, passer, improviser, jongler à 1 balle, puis 2, puis 3.

Après les temps collectifs, les enfants seront divisés en 2 groupes afin de tourner dans les ateliers proposés.

Chaque journée (ou atelier) se terminera par une séance d’étirement et de relaxation.

Prévoir une tenue de sport légère, un pantalon long pour le trapèze (jogging ou caleçon) et des chaussons pour le fil.

Coût du stage : 70 € par enfant

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Stages

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ARCHIVES

Flamenco. Monica Baltanas Luque (danse), Yves Ricou (guitare), Miguel Munoz (chant). Compagnie Kaena

Prix du stage : 20 € + 10 € adhésion Comprend 1 journée de stage + Entrée gratuite au concert

INSCRIPTION

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Adresse Internet Adresse postale et Tel

Inscription DANSE GUITARE

Pratique flamenco : ….. années ou autre pratique artistique

+ le montant du stage : (20 €) + Adhésion (10 € <ou + !) par chèque bancaire

A transmettre au TAPIS VERT 61 320 La Lacelle

Monica Baltanas Luque

Danse espagnole et flamenco (1992-2006) . Danse Classique,diplomée de la Royal Academy of London PRE-ELEMENTARY et ELEMENTARY (1985-2001) et E.G.B GRADUADO ESCOLAR (Valencia) (1987-1994)

Pro Originaire de Valence, c’est avec la danse flamenca que Monica Baltanas Luque connaîtra ses premiers élans artistiques. Elle s’attache à transmettre avec fougue et passion cet art du «baile». Créant des spectacles depuis plusieurs années, sa recherche se situe entre tradition et modernité et porte un regard sur l’Andalousie contemporaine. Elle enseigne le flamenco dans le cadre de l’Association Archipels (Caen), Ass. Sport et Loisir (Alençon), Ass . Cadence (Sees). Chorégraphe et danseuse de la compagnie « Kaena » (Compagnie soutenue par l’ass. Archipels,le CRBN et la DRAC) nouvelle creation 2008 « Reflejos » présenté a Jean Villar (Ifs) Janvier 2008 et à Argentan Avril 2008

Yves Ricou

Originaire de Valence, c'est avec la danse flamenca que Monica connaîtra ses premiers élans artistiques. Tout en poursuivant son apprentissage chorégraphique traditionnel, elle s'initie également aux danses classiques espagnoles. Cette danseuse s'installe dans la région normande en 2001 et s'attache à transmettre avec fougue et passion cet art du "baile".

Invitée lors de l'édition de la Nuit des Musiques et des cultures 2004, elle poursuit actuellement sa recherche chorégraphique auprès de la danseuse Erika La Quica.

Monica Baltanas Luque enseigne et crée des spectacles autour de la danse flamenca depuis plusieurs années. Sa recherche se situe entre tradition et modernité et porte un regard sur l'Andalousie contemporaine.

Miguel Munoz

Il se spécialise d'abord dans la Rumba catalane et participe à de nombreux concerts avec ses oncles. Leur musique emporte partout un vif succès. Depuis quelques années, Miguel se spécialise dans le "cante jondo" et rencontre de nombreux chanteurs (Manzanita, Paco el Lobo...) qui vont l'inspirer. Ses sources sont surtout gitanes et c'est le chanteur Camaron de la Isla qui reste pour lui la référence majeure.

Stage de Flamenco : 4 et 5 décembre 2006

Programme danse : Flamenco, fandagos

PATRICIA ORTEGA D'origine sévillane, elle a suivi des stages et des cours à Séville et à Madrid (amor de dios), après avoir passé une maîtrise de danse à Paris IV à la Sorbonne, et obtenu un prix de scène française en danse de caractère.

Elle a fait partie des ballets « Iberia » « Andalucia » « Alba » « Aranjuez show », est passée à la télévision dans les émissions « Champs Elysées » « Dimanche Martin » « Succès fou » (avec El Chato), « La chance aux chansons », « Les marches de la gloire », « Faites de beaux rêves ».

Patricia Ortega a travaillé dans divers lieux tels que l'Opéra de Paris (à l'occasion de « La traviatta »), les casinos de Deauville, Enghien et Paris, « Le Palais des Congrès de Lille », Le Cirque d'Hiver, Les Arènes de Fréjus, les théâtres de Tourcoing, Perpignan, Dunkerque, Pau, Longjumeau, « 18 théâtres » (Paris), « Maubel Galabru » (Paris).

Elle intègre en 2006 la Formacion Flamenca VAIVEN et dans le cadre des spectacles danse en duo avec Antonio Ruiz.

ANTONIO RUIZ Danseur, originaire de Competa, petit village de la région de Malaga. A su déployer dans sa danse, toute la ténacité et le sérieux de la passion qui le lie à ses racines. En 1994, il fonde le groupe FUEGO. En 1998, il donnera naissance à la Formacion Flamenca VAIVEN.

JEAN-PAUL DRISS Elève de Joaquim Roca, Claude Worms ,Pedro Soler, et de la danseuse "La Joselito".

Accompagnateur des cours de danse flamenco pendant 4 années au centre de danse du marais à Paris et de Patricia Ortega

Juillet Stage de danse et acrobaties aériennes

Maria Belloir : Acrobate aérienne (trapèze fixe et corde lisse). Formation école nationale de cirque de Chatellerault et CNR de Poitiers en danse contemporaine.

A enseigné à l’école de cirque de Chatellerault et collaboré avec le Teatro del silencio, les Plasticiens volants (ballon porteur et corde), clowns sans frontières (Moldavie), le Docteur Paradi, …

Marie Laure Speri : Chorégraphe et comédienne. Titulaire du DE. A travaillé en collaboration avec Karine Saporta, C. Carlson, F. Guilbard, et en tant que comédienne avec le Tanit Théâtre,

Enseignement : CEFEDEM de Caen, Centre chorégraphique de Basse Normandie, Centre Chrorégraphique du Pays d’Auge, Association Chorège, …

Contenu du stage :

Danse contemporaine et acrobaties aériennes. Transmission des techniques d’équilibre, d’envol, de torsion, cassure, chute … Utilisation du tissu et de la corde.

Le but est d’allier la virtuosité et le mouvement au service d’un sens à faire partager à partir d’un conte de Maxence Fermine. Les ateliers d’acrobatie seront sous chapiteau.

Nombre de participants : 10

Niveau : tous niveaux. Bonne condition physique nécessaire.

29 juillet au 1^er Aaoût Stage initiation cirque Compagnie Chapazard Laure Pique, Nedjma Benchaïd

Stage d’initiation aux arts du cirque

Au Tapis Vert, 61320 La Lacelle

9 au 12 juillet et 29 juillet au 1^er août

Tranche d’âge : 8 – 12 ans - Nombre de participants : 20 maximum

Intervenants

Sophia PEREZ (stage du 9 au 12 juillet). Après 10 ans de gymnastique elle suit les formations professionnelles des écoles nationales de cirque de Bruxelles et Chalons en Champagne. Acrobate et voltigeuse (elle se spécialise au portique coréen), elle crée deux compagnies : le Cheptel Aleikoum et la Cie Cabas dont le spectacle « Koulouskout ou applaudis » avec Nedjma Benshaïb tourne actuellement. Elle collabore par ailleurs à diverses créations avec les compagnies Montalvo Hervieux, Pirate, Poursuite et Nushka dont le spectacle « A coup de bec » continue de tourner.

Nedjma BENCHAID (stage du 29 juillet au 1^er Août). Danseuse et acrobate, diplômée du Centre National du Cirque de Chalons en Champagne : mât et acrobatie. Elle a participé à différentes créations "Question de directions" collectif A.O.C., spectacle sur la recherche d’identité de culture, "YI HA" (Cheptel Aleïkoum, commande de la ferme du buisson), danseuse contemporaine dans "La Chauve Souris" de Strauss mise en scène par Colline Serreau à LOpéra Bastille. Intervenante en technique de mât chinois avec la cie Trafic de Styles dans "Le poids du ciel" .

La compagnie Chapazard (Laure Pique et Nedjma Benchaïd) et les musiciens d’Aksak présenteront une création circo-musicale appelée « De l’arbre au mât de Cocagne » au Tapis Vert le 8 juillet à 21h et la création « Fil’s » le 6 août.

Les ateliers proposés :

Déroulé du stage :

Les ateliers démarrent par un échauffement ludique se clôturant par des jeux collectifs qui permettent au groupe de bien se connaître.

- Jonglerie : manipuler, lancer, rattraper, passer, improviser, jongler à 1 balle, puis 2, puis 3.

Après les temps collectifs, les enfants seront divisés en 2 groupes afin de tourner dans les ateliers proposés.

Chaque journée (ou atelier) se terminera par une séance d’étirement et de relaxation.

Prévoir une tenue de sport légère, un pantalon long pour le trapèze (jogging ou caleçon) et des chaussons pour le fil.

Coût du stage : 40 € par enfant

Stage de musique et danse Inde du sud. Bharata Natyam

Eloïse Salome, Santhil, Bala Paramalingam

Le Bharata Natyam (bharata, nom indien de l'Inde et natyam, danse en Tamoul) et l’un des huit styles classiques de l'Inde, pratiqué dans tout le sud du sous-continent indien.

Autrefois il était dansé exclusivement dans les temples par les "dévadasi", danseuses héréditairement attachées au temple et dédiées dès l'enfance au dieu, dont elles étaient considérées comme les épouses.

Le Bharata-Natyam a disparu des temples et accédé à la scène. L'offrande de danses faisait jadis partie du culte quotidien et était l'acte de dévotion le plus important, car, disent les livres sacrés, "nulle prière, nulle offrande n'est aussi agréable à Dieu

Le premier atelier, le samedi 17 de 10 h à 12h et 14h à 17 h, est ouvert aux danseurs souhaitant s’initier au Bharata Natyam.

Y seront exposés les différents aspects de cette danse solo. Relation au rythme (tala) suite de syllabes scandées par la danseuse et accompagnées par le tambour. Travail des pieds et mouvements du corps.

Relation à la poésie (shabdam), au religieux, interprétation suivant les différents signes des mains (mudra) et du corps.

La seconde journée, le dimanche 18 de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h est ouverte aux danseurs ayant déjà une connaissance des bases du Baratha Natyam.

Éloïse Salomé, danseuse, a été initiée et formée à l’art du Bharata Natyam auprès du maître Sivaselvi Sarkar. Aujourd’hui son expérience et sa maîtrise dans cet art lui permettent de transmettre cette connaissance. Elle encadrera les deux journées de stage et donnera le samedi soir à 21 h un spectacle ouvert au public Au cours de ce spectacle elle présentera les divers aspects rythmiques et expressifs de cette danse.

Les différents aspects de la musique karnatique, rythmes (tala) et modes (melakarta) seront présentés par Senthil PARAMALINGAM aux musiciens intéressés par une initiation à la musique de l’Inde du Sud.

L’atelier du dimanche sera accompagné par les instruments joués traditionnellement pour la danse Baratha Natyam : le tambour (mridangam) et le violon.

Les musiciens de la famille Paramalingam qui participeront aux ateliers et accompagneront le spectacle sont originaires du Sri Lanka.

Leur exil, du pays Tamoul en terre normande, n'a en rien altéré les exigences artistiques de la tradition musicale indienne. Dans l'ombre de leur père, Senthil et Bala ont grandi dans le respect de la culture dont ils sont porteurs et perpétuent avec grâce la grande tradition de la musique karnatique.

Le spectacle du samedi soir sera commenté par Jean-Claude Lemenuel, ethnomusicologue et directeur d’Archipels

10 août au 17 août Théâtre/clown (Stage Samovar) Plaquette

Roseline Guinet, "Madame Francoise" s'est formée à l'Ecole Nationale de Châlon-en Champagne, elle est cofondatrice de la compagnie des Nouveaux Nez.

Actuellement en tournée avec "Le Cirque des Nouveaux Nez" et joue "Franz, Pianiste et clown de concert" mis en scène par Nikolaüs Holz Franck Dinet, "Amamouche" s'est formé à l'école Jacques Lecoq. Fondateur du Samovar ,il joue actuellement son solo " la Voix de la muette ", et participe au cabaret " sept clowns sur un fil " mis en scène par André Riot-Sarcey et travaille à un nouveau projet avec L'Envolée Cirque.

Frank Dinet. Formation théâtrale Jacques Lecoq. Formation musicale au CNR de Paris.

Metteur en scène, clown (Amamouche). Fondateur et directeur du centre théâtral « le Samovar ».

« Etre là, seul, devant les autres, sans défenses. Ne vivre que l’instant présent.

Organisé par le Centre Régional des Arts du Cirque de Basse Normandie,
le Samovar et le Tapis vert.

Musiciens, acrobates, comédiens, magiciens partez ! non , venez avec vos envies les plus folles,
nous saurons vous les rendre sages et sérieuses.
Recherche et développement du personnage. En solo, duo et trio.
Dégustation et analyse du calva local. Petits jeux divers et variés. Beaucoup d'improvisations.
Et le week-end du 19 et 20 août !
Pour la deuxième année ces trois structures affirment leur désir d'allier leur formation
et spectacles autour du clown, du cirque et de la musique. Cette année plusieurs compagnies
dont madame Françoise et Rébéca Chaillot présenteront au cours de ce week-end festif,
leur confrontation inatendu entre un monde musical classique et un univers clownesque!

Renseignements Inscriptions 14 stagiaires maximums

Samovar 01 43 60 98 08 Stage de clown du 10 au 17 août

avec Roseline Guinet et Franck Dinet

au Tapis vert en Normandie (20km d’Alençon)

Ce stage est destiné aux comédiens, musiciens, circassiens, magiciens qui souhaitent enrichir leur palette de jeu en allant à la découverte du clown ou en poursuivant leur recherche.

Une demi-journée sera dirigée par un intervenant tandis que l’autre sera en « observateur-conseil » et vive versa.

Tous les matins,

entraînement collectif

jeux rythmiques

Jeux d’espace.

Les après-midi seront consacrées aux improvisations individuelles afin d’aller vers le clown de chacun, nous chercherons le physique de chaque clown ( costume, démarches, attitudes).

Peu à peu nous mettrons à jour ce qui fait rire chez chacun.

Nous irons à la découverte de l’origine des clowns et de leurs caractéristiques premières (sociable, farceur, tyrannique..) Nous chercherons ses logiques, ses folies, ses manies.

Le rapport au public et son écoute seront au cœur de toutes les improvisations.

Nous travaillerons sur le « creux » ( le clown en réception de ses propres émotions et de celles du public ) et le « plein » ( le clown en action ).

Nous travaillerons à surprendre l’acteur afin qu’il se surprenne lui-même, à laisser échapper son clown. Toucher cette précieuse liberté qui le fait devenir Roi.

Comment réagir en entendant des rires alors que l’on ne s’y attend pas !

Comment réagir en « prenant un bide » alors que l’on était sur de son coup !

Prendre le risque d’être ridicule au point d’en avoir honte et finalement de s’en amuser.

Aller chercher le risque pour goûter un ratage ou une réussite avec force.

Tenir son objectif alors que tout l’appelle ailleurs ou le contrarie.

A partir du troisième jour, les improvisations seront axées sur les rapports des clowns entre eux afin d’explorer les rapports hiérarchiques et dans la mesure du possible d’aller vers l’écriture de numéros courts. Nous irons à la recherche de la place « juste » de chacun en duo (blanc /auguste) et en trio ( blanc / pitre / contre-pitre).

Prolongement du stage

Le stage pourra se prolonger librement et pour ceux qui le souhaitent, le 18 et le 19 en « auto-cours », pour présenter des numéros lors du week-end festif des Rencontres du Tapis vert du 20 et 21 août.

17 août au 20 août Cirque Avec l’Envolée Cirque Enfants de 6 à 12 ans 20 € Renseignements Inscriptions 06 75 65 93 55

STAGE « DÉCOUVERTE CIRQUE » SUR QUATRE JOURS

Disciplines proposées :jonglerie, acrobatie et équilibres, portés acrobatiques.

Destiné à des enfants de 6 à 12 ans.

LE PREMIER JOUR :

Présentation des intervenants (Michèle d’Angelo & Laurent Barboux) et de leur identité artistique suivie d’une démonstration de leur travail acrobatique sous forme d’improvisation , ce qui fera le lien avec le travail proposé en atelier.

LE DEROULEMENT DU STAGE.

LE MATIN

10h/10h45 ECHAUFFEMENT

Nous commencerons par un échauffement ludique du corps, tout en déplacements et musicalité dans l’espace circulaire propre au cirque. Travail sur soi-même et avec les autres. Jeux de respiration et de mouvements qui prépareront aux disciplines proposées.

10h45/12h Initiation à l'acrobatie

Nous aborderons les bases incontournables d’acrobatie au sol (roulades, roues, sauts à partir d’un mini -trampoline.)

L’APRES-MIDI

14h15h Initiation à la jonglerie

Voyage d’une balle dans l’espace. Jouer des trajets. Manipuler et jongler. Chaque jour un élément nouveau sera ajouté pour arriver à jongler avec trois balles, composer une phrase jonglée et improviser. Nous aurons comme matériel des sacs en plastiques et des balles.

15h/16h EQUILIBRES ET PORTES ACROBATIQUES

Comment tenir en équilibre sur ses mains. Comment porter l’autre et se faire porter.Jeux de poids et de contre - poids. , Composition d’un moment à deux.